原标题：让孩子从小有一双发现美的眼睛，美国教师坚持在做这件事！

我曾带领学生去过大巨细小的博物馆、科技馆、动物园等当地观赏这其间，我最喜欢的当地是一个图书馆。你可别小瞧了这个图书馆，这儿边竟不藏书，而是收藏着不计其数的艺术著作，自画像、风景画、雕像、陶瓷、和工艺制品等包罗万象。

这个“艺术图书馆”的field trip是学区组织的，每年一次。由于经过博物馆让孩子了解艺术永久都不或许太早，这是艺术鉴赏的开端办法！

但是多去几回艺术馆，孩子的艺术情趣就高了么？当然不可，在艺术馆走一圈无非仅仅蜻蜓点水，能不能学到东西仍是要有专业教师来辅导。

所以每一次的艺术馆之行，艺术馆都组织了专业的美国教师(docent)带领学生来观赏，他们经过有技巧的发问，引发孩子考虑，教给他们怎么发现美和感知美。

（我的学生在艺术图书馆赏识著作）

这样还不行，作为教师在每一次的field trip前要做好常识的front load(前期储藏)，学生不是两眼瞎的去观赏，而是要有根本的艺术素质。所以上一年的时分，我专门参加了学区组织的艺术教育练习，主题便是:怎么在讲堂中做好艺术启蒙，让艺术馆的观赏更有意义!

美国小学的艺术纲要

美国的课程都是依照课纲来组织的，常常阅览大众号文章的朋友必定听过Common Core，这是美国小学的通用课程规范。它关于艺术这一块，也有着自己的规范。

翻开Common Core的艺术纲要，首要环绕以下四个方面打开: Creating(创造), Performing(扮演), Responding(回应和赏识) and Connecting(树立联络)。

咱们发现，其间的两项(responding and connecting)并不是让孩子去实在创造一幅画或一个著作，而是经过对艺术的赏识和感触，并树立自己与著作的联络。

7大艺术元素

想要培育一双发现艺术美的眼睛，要先了解艺术的7大元素(7 elements of art)，由于它是艺术著作的根本组成。

1.Line 线条

线条是构成美术著作的根本办法，在线条的学习中，小朋友要能区分不同办法的线条：直线、曲折的线、波涛线、斜线、zig zag线等等。

下面这幅摩天大楼便是一幅很好的线条学习著作。

住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，但是咱们有特别留心过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一同区分图片中不同办法的线条：

2.Shape 形状

艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学常识运用在美术著作中，这又表现了美国教育中的学科交融的理念。

在学习形状的时分，许多美国教师会带学生们走出教室，去大自然中收集落叶，然后坐在一同研讨树叶的形状。你会发现小朋友的调查力特别敏锐，在咱们成人眼里或许是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个扇子”！

研讨完了叶子，小朋友结合自己的调查，用水彩的办法把叶子画在纸上。

3.Form 形状

形状(form)和形状(shape)都具有长度与宽度，但是形状还具有深度，是三维空间的形体。举个最简略的比方，只要是咱们咱们能够用手触碰到的物体，都归于形状的领域。

下方的小村庄著作就蕴含了不同的3D图画，是很好的形状Form学习著作。

（文末附加制造办法模板）

再如下面的著作，小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字，然后经过线条将2D变为3D，完成从平面到立体的改变。小朋友在制造的进程中，会发出阵阵"Wow"地惊呼，由于他们发现：平面变立体，居然这么简略，这真是形状Form的奇特力气呀!

4.Color 颜色

美国小朋友从幼儿园开端就要知道色环(Color Wheel), 并学习这三级颜色：

1）根底色(primary colors), 也便是咱们常说的红、黄、蓝

2）第二级颜色(secondary colors): 当两种根本性混合在一同时，会构成第二级颜色，比方赤色+黄色=橙色；蓝色+黄色=绿色；蓝色+赤色=紫色。

3）第三级颜色(Tertiary Color): 当第2次色混合于根底色时，会构成第三级颜色，比方赤色+紫色=红紫色；赤色+绿色=黄绿色；蓝色+紫色=蓝紫色等等。

为了让小朋友了解三色的概念，能够让孩子们用水彩一同制造一个色环，除了根底色，其他的颜色都需求小朋友自己调配出，在配色的进程中，他们能对三级颜色有了更深化的知道。

5.Value 明度

艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年小媛教师的Open House著作都会让小朋友们描摹梵高的这幅名画《Starry Night》，在赏识时，我会问问孩子们：这幅画中的不同颜色明度，传递着作者一种怎样的心声(Artist's Voice)

接下来，美国教师会让小朋友们一同再创造，创造进程中加入了这个大南瓜：

这个南瓜主体就需求运用学到的明度value技巧了：南瓜的影子鄙人方，颜色比较深，南瓜上方的光比较足，颜色比较浅。在颜色的挑选上，先用咖啡色从底部开端，然后中心是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度清楚的画作就完结啦！

6.Texure 质地

第六大艺术元素质地Texture，说的是著作外表看上去给人的感触：是润滑的、粗糙的、突起的、坚固的仍是柔软的？ 这儿要特别阐明是看上去，而不是摸起来。比方在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地！

来看下面的这个柳橙著作，左面是实在的柳橙相片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人外表粗糙、不润滑的质感。

在讲堂上，教师会给学生这样的Texture操练，让学生用自己的笔触，制造出不同的质感，如织造、茸毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。

（文末附模板下载办法）

接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比方下面的这幅创造中：布景呈流线显得动听，高山略显粗糙，大树的叶子生气勃勃，而树干的质地又显得高低不平。

7.Space 空间

第七种艺术元素Space指的是物与物之间的空间联系，这种联系首要经过以下几种办法来完成：

1. 堆叠，2.暗影，3. 放置，4.巨细，5. 强度与明度，6.线性透视

鄙人面的著作中，经过脸和手的堆叠，展示出手与脸之间的联系：谁在前，谁在后？

又比方鄙人面的著作中，经过线性透视(linear perspective)的办法，展示出远和近，物体与物体之间的联系。

艺术观赏：去感触、去发问、去考虑

了解了艺术的7大根本元素，孩子就能带上“艺术家的眼镜”，开端寻觅艺术元素了吗？并不必定！艺术思想的培育还需求大人和教师的引导，而这种引导是经过“有技巧的发问”来进行的。

艺术练习教师带领咱们30多位教师，停步在这幅Floating Clouds的著作前。

他问咱们，假如咱们带学生来看这幅著作，提出的第一个问题是什么？有个教师毛遂自荐，“问一问你在这幅画中看到了什么？”

这时，我忽然想到上一年带孩子们看这幅画时也问了相同的问题, 有孩子说“我看到了一只蝴蝶”，有的说“我看到了一个风筝”，还有的说“我看到了一只小狗”。其时的我还在惊叹: 孩子们的想象力可真丰厚！

但是练习师却摇摇头， “这并不是一个寻宝游戏！”

咱们该问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画时有怎样的感触？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，会让你有这样感觉？），What else can you see? （你还能够正常的看到什么）。

咱们发现，练习教师把“能够正常的看到什么”这样的一个问题放在了最终。由于在艺术鉴赏面前，需求的是用“心”去感触，而不是用“眼睛”来看。

当孩子们说“我感觉画面在活动floating”的时分，他们在用心静静地感触。“是什么让你有这样的感触呢？” 这时咱们咱们能够和从前学过的艺术元素来个完美结合：是画面的共同质地Texture，让咱们感觉到它在活动！

这样的艺术鉴赏的办法，你学到了吗？下次带孩子去艺术馆，不要再问他“这幅画里有什么”，而是问问他“这幅画给了你怎样的感触？” 由于这才是心灵与艺术的完美对话！

本期福利：为咱们预备了下方7大艺术元素的练习模板，请重视大众号，然后在大众号对话框回复“艺术元素”（注:不是下方留言区回复，而是接纳大众号音讯的当地）

作者: 小媛教师坐标加州：

美国公立小学教师

美国双语教育学硕士

共享美式教育经验谈

兴办微信大众号：美国小学的日常 ID：usazhaolaoshi

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